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光  的  旋  律

By designwing

 

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看見光

鑽石透過精確的研磨切割之後，可以打造出全反射的多面型(brilliant style)，這種形狀的琢面能將光羇留在鑽石內部，散發出細緻璀璨的魅力光芒，而”光”是這一切視覺經驗的主導者。光線主宰著我們看到的一切，視覺所見的繽紛世界，都源自於光與物質間選擇性的反射、吸收、折射與散射，而我們生活的空間在陽光褪去之後，整個世界也會跟著脫去亮麗多彩的外衣，只留下伸手不見五指的黑暗。我們想先撇開光的其他特質，以光與視覺之間的圓舞曲為主軸，看看這兩者之間會舞出什麼樣的旋律，因為視覺不單是眼睛看見而已，更結合了我們腦部的詮釋，讓我們不只看見了光，也感覺到了光。

光與情感

大家是否曾經在秋天開車上班的途中，看到陽光普照灑落在身上時，會有股想要翹班來個踏青一日遊的衝動? 或散步於佈滿夕陽餘暉的沙灘上，享受著心曠神怡的感覺? 或是在連續陰雨綿綿、沒有一縷光芒的陰天裡，感到心情很鬱悶呢? 我們的情感其實隨時被光所牽動著，那也是為甚麼我們語言與文字中充滿光與情緒的相關用詞。



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完整的視覺經驗不只是眼睛看而已，還結合了心智的詮釋過程，這個過程充滿個人認知、經驗、背景的差異，這也是人類大腦以詮釋的能力賦予光在情感上的驅動力量。我們常常發現在不同場合會運用人工光線掌握現場的氛圍，例如在戲院、現場演唱會、百貨公司或高級餐廳；或是在教堂的空間中，透過光線的安排與控制，來傳達權威、莊嚴。這種情感性的光線運用或許和照明本身一樣古老，而無論所採用的照明方式為何，都試圖透過光線來主導空間中的氣氛。



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自然界的光

生活中，我們都經歷過不同光的體驗，例如攝影愛好者會利用相機，透過光圈、焦距、曝光時間、取景的適當調整，有系統的掌握這些要素來記錄捕捉個人風格的那一瞬間，所以對於自然界的光，我們也許可以找到有系統的觀察模式來師法自然。而一直以來，人類的照明經驗幾乎都是學習於大自然，也希望能仿效自然光的極致表現，因為即使是同一地點的自然光線，在不同季節、時間、氣候、溫度、濕度…等的條件下，都會展現出風華萬種的姿態，而這也是人工照明所望塵莫及的。筆者整理了Gary Gordon, M. David, Victor Olgyay的論述，將自然光分成三種要素，透過這些觀點能讓我們更有系統的觀察自然界裡捉摸不定的光彩。

• 第一要素是包覆感(Ambient)，就像身處於霧中的經驗一樣，在沒有光源方向性的情況下，也就不會產生強烈陰影，使對比柔和，物件和空間相互協調不爭寵，給人輕鬆舒服的感受，彷彿置身在風和日麗的秋日，也就是我們一般大範圍環境光。
• 第二要素是聚焦性(Focal glow)，例如光線從雲裡透出的幾道光芒，或是夕陽西下時拉出長長的影子，具有強烈的方向性與光影對比，讓人感受到空間與物件之間被強調出來的立體效果，所以我們常常可以看到運用具方向性的投射燈，來強調商品或空間牆面紋理的做法。
• 第三要素是(Sparkle)，就像日光映射在水面時，我們感受到波光粼粼、耀眼奪目的效果，或是光線在透過水晶反射之後所呈現出的奢華絢麗光效，都是讓人炫目豐富的視覺經驗。

這三種光的要素通常以各種比例與分布並存於環境中，而且隨各種天候、時間的變數，以不著痕跡又即時連續變化的方式上演一齣齣的行動劇，這也是為何建築師極力追求引光(自然光)入室，燈光設計師追求突破自然光與人造光的界線，借力與師法於自然。



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照明

Flos強調soft architecture...讓燈光成為建築的一部份, 而且是以仿自然的造型出現，似乎都是想打破室內室外兩者的藩籬，讓不同時間在自然光與人造光完整銜接。所以照明設計必須同時考慮自然光源、建築本身的空間規劃、空間主要從事的活動與空間物件同時考量。我們視覺是透過光在空間中的流動，與不同介質交互作用產生的反射、折射與透射，而產生意識和感知空間的。燈光設計師會依據空間的特性，例如空間大小與格局、空間從事活動，例如工作場所或是商品展示空間的不同目的，再透過Ambient, Focal glow, Sparkle不同光效燈具的不同比例配置，來塑造空間的氛圍。透過此一氛圍，讓工作可以更安全專注，吸引消費的慾望，卸下緊張的情緒，喚起浪漫的回憶…，這也是照明的最終目的。所以，照明設計無法簡單涵蓋而論，需要客製化思維，而不只是看統一標準化作法。

Artemide                                        Axolight                                   Marino cristal    

 



光源技術早已遠遠超越單純只是照明的層次，一線的燈具品牌將燈具設計重點放在空間氛圍塑造，而新的光源技術更是突破這方面的技術門檻，完全考驗著燈光設計師的創意與想像力。如Artemide的創辦人Ernesto Gismondi所提出”隨著設計進入最困難階段，我們認為與其花費太多力氣在物體上，不如更著重於光線本身，特別是光的顏色，其實，我們已經開始研究光線的心理要素”。Artemide Metamorfosi燈具這項裝置本身並不是要讓人看見的，而是要人感受其所發出的光。而Ingo Maurer認為燈具的設計不在創造物件，而是營造氛圍，不該和功能原有的美產生違和感，反而要把素材該表現出來的味道，發揮到淋漓盡致才對。還有喜多俊之在其作品TAKO and KYO中，尋找透過和紙的柔和燈光，產生完全散射光線。在光的領域裡，要達到純照明的亮度條件已經是基本功也是差異化最少的領域了，而未來照明的真正價值，在於創造光與空間中細微情感的觸動。



          Artemide                                                              Ingo Maurer                                         喜多俊之

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參考資料

光的故事，波寇維茲著，林志懋譯

感官之旅，A Natural History of the Sense由Diane Ackerman所著

Design Drive Innovation by Ernesto Gismondi

Interior Lighting for designers 4^th ed. by Gary Gordon

Architectural lighting design 2nd ed. by M. David, Victor Olgyay

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